- ORB Pro: Users -

青木カレン

ヴォーカリスト　»Web

● CS216 XLR（カスタムオーダー）

”使い始めてから約半年。
マイクケーブルを変えてから、まずモニターの自分の声が捉えやすくなりました。
密が濃い音なので、EQを大きく変えても「無理してる感じ」になりにくい。
重宝しています。 ”

新居昭乃

あらきゆうこ

池田達也

井澤惇

磯貝サイモン

シンガーソングライター　»Web

● J7-Phone Pro / CS216 Phone Pro

”楽器が本来持つトーンを純粋に知ることが出来る、透明な空気のようなケーブルです。
つまり楽器や演奏のクオリティの良し悪しが完全に丸裸にされてしまいます。
ORBのケーブルを使うようになって、僕はまたゼロから楽器や機材を見直すきっかけになりました。
ライブでキーボードの音が抜けてこなくてずっと悩んでいたのが、J7-Phone Proにして一発で解消されました。
今まで埋もれがちだったピアノの細かいフレージングのニュアンスまで、しっかりオケの上に乗るようになりました。
音の重心を少し下げたい時は、CS216 Phone Proを使います。
ベースのレコーディングや、弾き語りでのエレアコなんかはCS216がハマることが多いですね。
どっしり地に足がついたサウンドになるので、J7-Phone Proと使い分けることによって、より思い描いた音楽的な配置を作ることが出来るようになりました。”

● Power Direct6 Pro Gold

”僕はギターアンプやベースアンプによく使っています。
まるで魔法の様に、アンプの本来あるべきトーンを、忠実に美しく鳴らしてくれるようになります。
例えば特定の帯域だけピーキーな時も、Power Direct6 Pro Goldを経由するだけで、全体的なトーンカラーはそのままに、うるさいところだけがスッと落ち着きます。
特にビンテージのアンプに繋ぐとその結果は顕著です。
ビンテージ感はちゃんと残したまま、非常にレコーディングで扱いやすい音に仕上げてくれます。
レコーディングでビンテージのマイクやプリアンプなど、まだまだ活躍の場が広がっていきそうです。”

● CF-3

”僕なりの褒め言葉で表現すると「最強に贅沢な無個性」。
ライブ用ボーカルマイクは少し色付けの強いものが多く、ずっと苦労していました。
そんな時に出会ったのがCF-3。
自分の歌声が、生声と同じ音質でスピーカーから出てきてくれます。
それでいて、どの帯域の密度もパンパンに詰まっていて、ぐっと前に出てくるので、クリア、フラット、リッチの３点を同時に手に入れた感じです。
おかげでどんなモニター環境でもマイクを信じて自然に歌えるようになりました。
きっとスネアやハイハットにも合うに違いないと思い、レコーディングでも試してみたら予想は見事的中。
それぞれの良い所を嫌な強調なく素直に表現してくれます。
ライブだけでなく、レコーディングでも手離せない相棒となりました。”

磯野くん

井野アキヲ

H ZETT NIRE

edda

ENRIQUE

大楠雄蔵

恩賀周平

角谷光敏

カナタタケヒロ

神田雄一朗

岸部眞明

KYAS

休日課長

酒井太

櫻井哲夫

笹井克彦

佐々木 ”コジロー” 貴之

佐藤竹善

シンガーソングライター　»Web

● J7-Phone Pro / J10-XLR Pro

”普段、ぼくはケーブルや電源などに頓着する方ではないので、その都度の会場で提供されるもので、なんとなくこなしていたところがあります。
あとは、その日の腕前や会場の鳴り、歌なら喉の調子などの塩梅をうかがいながら、が通常でした。
しかし、ORBのケーブルでのサウンドは、楽器も歌も、（あれ、これこんなにくっきり綺麗だったっけ！）と思わせる魅力があります。
マニアではないぼくがすぐにわかっちゃうぐらいですから、きっとそのポテンシャルは、ぼくが思う以上なのだと思います。まずは使ってみてください。”

● CF-A7F

”ひとことで言うならこのマイクは「歌が上手くなった気がするマイク」とでも言ってしまってよいかと思う。
声に対するきめ細かさ、クリアさ、響きの美しさが、明らかに！！通例のマイクに優っている。
特にアコースティックでシンプルなアンサンブルの時、明快に威力を発揮する。

ということはどういう事になるかというと、歌う時に頑張らなくてよくなる。
歌い手として、感情、愛情を伝達する際、「頑張らない」ことは表現者としてとても大事だ。

シンガーは喉から声を出すのは言うまでもないことだが、その喉がどう鳴るのかは、声がスピーカーから出て耳にどう聴こえているかで、意識的、無意識的にコントロールされる。
つまり耳が歌を作っていると言っても過言ではないのである。
モニタースピーカーから良い響きで出ているならば、PAエンジニアさんがいつもの仕事さえしているならば、モニターでのように外にも出ているはずだから、喉→耳→歌と喉のコントロール→PAの音とモニターの一連の流れは理想的になる。
つまり冒頭では「歌が上手くなった気がするマイク」と書いたが、耳とセンスさえ磨いたなら「歌を上手くしてくれるマイク」に充分成り得るマイクだ。（ケーブルも併用すれば尚良い）　
ちょっと高価な分の何倍も還ってくるものがあることをボクは保証します。”

Salyu

島田昌典

杉本智和

鈴木渉

須藤優

DAISAKU

高井淳

高間有一

滝口大樹

田澤孝介

tatsu

TATSUAKI

田中義人

CHOKE SP

津田悠佑

TK

TOKIE

富永TOMMY弘明

NAGAN SERVER

野口亮

Hanah Spring

浜端ヨウヘイ

HIDEYAN

平畑徹也

HIRO

F@Ny

ヒューマンビートボクサー　»X(Twitter)

● CF-3 for Human Beatbox

”ビートボックスの音を収音するに当たって、これまで様々なマイクを使ってきました。
迫力系のマイクではヌケが悪くなり、クリア系のマイクでは量感が足らず、EQやプリアンプなどを通して音を作り込む必要がありました。
ビートボックスに向いているほとんどのダイナミックマイクは、ボーカル用に設計されているのもあり、理想の音を作るに当たって時間を必要とします。
これによりリハーサル時間が短い場合や、現場にPAさんがいない場合に妥協をせざるを得ないのです。
また、EQを触れば触る程、音の位相が崩れ、不自然な音の広がりが生まれる為、そこでも妥協してしまう時が多々ありました。

CF-3 for Human Beatbox はビートボックスの為の設計がなされており、低域のアタック感はもちろん、中音域の声の帯域の艶やかさ、高音の自然なヌケをEQを触らずに表現する事ができます。
もし仮に、箱の鳴りやスピーカーの癖がある環境であっても、音が既に完成されているので補正がしやすいのです。
また、ビートボックスの音を確実に捉える設計である為、周波数特性を見ると他のボーカルマイクとは設計が違うことが一目でわかります。
ステージ上は照明や電源等による様々なノイズが発生していますが、このマイクはそのノイズに全く影響されず、S/Nの良い、立ち上がりが早い音を表現する事が出来ます。

ビートボクサーにとってかなり重要なポイントとも言えるハンドリングにおいても、このマイクは優れています。長時間におけるライブであっても、マイク本体が軽量である事と、グリルの形が手にフィットするので、ノンストレスにライブをする事が出来ます。
海外製のマイクがほとんどの音響業界において、日本人の手にフィットするこのマイクは、正にMade in Japanだと感じます。

また、スーパーカーディオイドの特性により、周りの音を拾いにくいので、バンド環境や野外環境においても威力を発揮します。
一度使えばこのマイクの良さがわかるはずです。
今までのマイクでは拾いきれてなかった細かい音や、音の粒感をそのまま表現してくれます。
生音のビートボックスをそのまま表現してくれるビートボクサーの相棒になるでしょう。”

FiJA

吹野クワガタ

藤田千章

藤谷一郎

BES

前田恭介

masato

真船勝博

三沢崇篤

三井律郎

宮川剛

ドラマー　»X(Twitter)

● Clear force Ultimate（イヤーモニターケーブル）

”長い間、40～50年前の8Ωスピーカーが入ってるだけのオープンエアヘッドホン一筋でした。特性が真ん中に集中していてクリックやリズム系が速いし、合奏者のアンプの音や、叩いている目の前のドラムの音もちょうど良く混ざって聞こえるのでコロガシでやってる場合とさほどタッチに差が出ないのが長所でした。

そういう理由でイヤホンを避けて来ましたが、3年ほど前にONKYOのイヤホンを作ってもらえる機会があり、細かくオーダーをきいてもらえたので試しに一番レンジの広い3ドライバユニットのモデルを作っていただきました。

圧迫感も調整できるとのことだったので、あえて圧迫感、閉塞感をもとめて完全に密閉するような仕様にしました。外音を完全に遮断することで、モニター内の音づくりにこだわれるし、音量も最小限にして耳も守れるようです。
イヤホンは耳栓をしている状態ですので、そもそも生音を聴いて演奏する場合とは全く別物だと捉えています。マルチマイクを通ってバランスが変わったドラムの音をイヤモニに返すと、よけいわからなくなるので、ドラムはイヤモニには返さないで演奏していました。

ですが、何も装着していない時よりどうしてもタッチが強くなったり、バランスが崩れたり、疲れたりするので、イヤモニ内のドラムのバランスに目を向けたいと思っていたところでした。思ってはいましたが、前述のような理由から、自分にとって簡単なことではありません。

ですが今回のツアーではリハーサルからORBのシステムでドラムセット全体をモニターしています。何がどうなっているかわかりませんが、目の前で叩いているドラムの音がモニター内の音なのか、生音が漏れ聴こえているのか、区別がつきません。

実はこれこそ、私が長い間求めていた「イヤモニ内の自分の音」でした。ついにこれによってタッチにも差が出ないし、バランスも崩れないし、疲れない、何も装着していないかのようにドラムが叩けます。ORBがあるかないかではこの点が大きな違いです。

イヤモニが必要なのは同期があってクリックを聴く必要があるときだけで、同期の必要がなければ演奏者はできるだけ近づいてお互いの生音やあんばいを感じながら演奏したほうが表現力が高いし、客席の雰囲気も感じながら演奏したほうが会場全体の一体感も生まれると思います。私にとって理想のモニター環境は、演奏してる人と聴いてる人が全く同じ音を共有できることだと思っています。歌も含め、完全生音を至近距離で聴いてもらうのが表現の全てが伝わる一番快適な環境だと思います。ですが、同期ありきで作品を伝えるのが当たり前の現代ですし、実際に自分もその中で機能するためには、あらゆる技術を駆使して、演奏者、聴く人、双方にとってできるだけ自然で快適な環境を作ることが求められると思います。そのためにこそ最先端で高性能のモニターシステムが必要です。

20～30人の飲食店と、日本武道館、同じタッチで演奏できる日は近いと思います。”

宮下智

村田シゲ

森多聞

山口メイ子

山本サトシ

RENO

ロン・カーター　/　Ron Carter

若森さちこ

ORB Pro : 高品質で高音質なプロ用オーディオブランド